4月13日，“清风语”中央音乐学院民乐专场音乐会在国家大剧院第二届“国乐之春”成功上演。
4月13日，“清风语”中央音乐学院民乐专场音乐会在国家大剧院第二届“国乐之春”成功上演。音乐会由中央音乐学院主办，民乐系、中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）承办，出品人为校党委书记于红梅教授、校长俞峰，民乐系主任章红艳教授担任艺术总监。
指挥家刘沙，携手二胡演奏家于红梅、琵琶演奏家章红艳、笛子演奏家戴亚等享誉海内外的民乐演奏家，民乐系青年教师为主体组成的中央音乐学院青年国乐团、在校师生组成的民族管弦乐团，与该校音乐教育学院合唱团等优秀师生同台共演，构建顶尖演出阵容。
在演出形式上，音乐会涵盖重奏、协奏、合奏、合唱等多种呈现形式，并在选目与安排上精心设计考量，力图做到传承性与创新性相融相通、专业性与人民性并蒂绽放、源头性与时代性相映生辉。
苏南民间吹打曲《将军令》为音乐会拉开序幕。民族室内乐《敦煌新语》在悠扬深邃的合奏声中重现了“古道驿站”“敦煌盛世”的繁盛景象以及莫高窟壁画中“飞天”“反弹琵琶”等千姿百态的乐舞场景。弹拨乐合奏《天边情歌》勾勒出西北绵延流光万里，高原天籁生生不息。胡琴与民族室内乐《蒙山沂水情》以民族音乐致敬红色经典，将口耳相传的《沂蒙山小调》与著名电影插曲《沂蒙颂》的旋律交汇融合，谱为新声。《龙腾虎跃》由魏然、尹飞担任打击乐领奏，中央音乐学院青年国乐团助奏，以鼓乐合奏的新形式，与各种不同鼓的音色和节奏在变化中奏响新时代奋勇前进、龙腾虎跃的新风貌。
下半场集中呈现民族管弦乐作品的独特风采。胡琴、琵琶、竹笛等轮番奏响《望春风》的主题旋律，由关乃忠改编的管弦乐版本，保留原作的的品质，又以更宽广的历史视野、更从容的艺术表达，体现出思想性和艺术性的高度融合。戴亚教授担任主奏的竹笛与民族管弦乐队《秦川情》将西北地区流行的秦腔、碗碗腔等戏曲风格与地方音乐元素淋漓尽致地结合表达。章红艳教授担任主奏的琵琶与民族管弦乐队《云想花想》灵感源自李白诗句“云想衣裳花想容”，灵动雀跃，跌宕起伏的舞蹈性节奏，道来深切的情丝。由张征作曲、安九作词的二胡、合唱与民族管弦乐队《清风语》，由于红梅教授担任主奏，弓法之间，宛若清风轻吟，诉说着人民公仆焦裕禄那些感人至深的事迹，吟唱着“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的焦裕禄精神，中央音乐学院音乐教育学院合唱团与民族管弦乐团默契配合，通过全曲三个段落层层递进地讲述着党和人民心心相印、团结奋进的鱼水深情，生动再现了焦裕禄带领干部群众战天斗地、振兴兰考的时代壮举，全面彰显了人民公仆为国为民的伟大情怀。
《永远的山丹丹》缓缓展开了一部波澜壮阔的“陕北史诗”。这部由作曲家王丹红创作的大型原创民族管弦乐组曲集合了唢呐、信天游、说书等陕北最具代表性的音乐形式，作品中后部分，拉弦、弹拨声部等演奏员打起陕北腰鼓、敲响镲片、与吹管乐、打击乐融为一体，如山丹丹般耀眼的色彩，张扬着个性与生命力，表现出陕北人民的勤劳质朴，还有他们对生活的热爱与豪情。
音乐会的返场曲目也令人惊喜。于红梅教授与自己的学生王楚婷，带来二胡、吉他与民族管弦乐版本的《在水一方》。于红梅、章红艳领衔民族管弦乐团奏响《鼓浪屿之波》，琴瑟和鸣处仿佛日光下碧波荡漾、云舟阔海。《花好月圆》则在全场热烈的氛围中为观众送上最美好的祝福。在舞台与观众的对话呼应中，欢悦与喜庆的热烈情绪盈满音乐厅，为当夜的音乐会圆满收尾。
延续千年文脉，民族音乐的复兴浸润着新的时代内涵。中央音乐学院民乐系携手业内名家，共同打造的这场集合民乐精品的音乐会，从推动文化传承的角度，绘就了中华民族文化交流交融、民心相通的百花园；从纵观历史发展的角度，呈现出一条中国民族音乐的建构之路；从坚定文化自信、推动中华文明重焕荣光的角度，展现出绽放时代光芒、筑牢文化根基的中华文明新气象。(北京时间记者齐韫 王雪东)
4月13日，“清风语”中央音乐学院民乐专场音乐会在国家大剧院第二届“国乐之春”成功上演。
4月13日，“清风语”中央音乐学院民乐专场音乐会在国家大剧院第二届“国乐之春”成功上演。音乐会由中央音乐学院主办，民乐系、中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）承办，出品人为校党委书记于红梅教授、校长俞峰，民乐系主任章红艳教授担任艺术总监。
指挥家刘沙，携手二胡演奏家于红梅、琵琶演奏家章红艳、笛子演奏家戴亚等享誉海内外的民乐演奏家，民乐系青年教师为主体组成的中央音乐学院青年国乐团、在校师生组成的民族管弦乐团，与该校音乐教育学院合唱团等优秀师生同台共演，构建顶尖演出阵容。
在演出形式上，音乐会涵盖重奏、协奏、合奏、合唱等多种呈现形式，并在选目与安排上精心设计考量，力图做到传承性与创新性相融相通、专业性与人民性并蒂绽放、源头性与时代性相映生辉。
苏南民间吹打曲《将军令》为音乐会拉开序幕。民族室内乐《敦煌新语》在悠扬深邃的合奏声中重现了“古道驿站”“敦煌盛世”的繁盛景象以及莫高窟壁画中“飞天”“反弹琵琶”等千姿百态的乐舞场景。弹拨乐合奏《天边情歌》勾勒出西北绵延流光万里，高原天籁生生不息。胡琴与民族室内乐《蒙山沂水情》以民族音乐致敬红色经典，将口耳相传的《沂蒙山小调》与著名电影插曲《沂蒙颂》的旋律交汇融合，谱为新声。《龙腾虎跃》由魏然、尹飞担任打击乐领奏，中央音乐学院青年国乐团助奏，以鼓乐合奏的新形式，与各种不同鼓的音色和节奏在变化中奏响新时代奋勇前进、龙腾虎跃的新风貌。
下半场集中呈现民族管弦乐作品的独特风采。胡琴、琵琶、竹笛等轮番奏响《望春风》的主题旋律，由关乃忠改编的管弦乐版本，保留原作的的品质，又以更宽广的历史视野、更从容的艺术表达，体现出思想性和艺术性的高度融合。戴亚教授担任主奏的竹笛与民族管弦乐队《秦川情》将西北地区流行的秦腔、碗碗腔等戏曲风格与地方音乐元素淋漓尽致地结合表达。章红艳教授担任主奏的琵琶与民族管弦乐队《云想花想》灵感源自李白诗句“云想衣裳花想容”，灵动雀跃，跌宕起伏的舞蹈性节奏，道来深切的情丝。由张征作曲、安九作词的二胡、合唱与民族管弦乐队《清风语》，由于红梅教授担任主奏，弓法之间，宛若清风轻吟，诉说着人民公仆焦裕禄那些感人至深的事迹，吟唱着“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的焦裕禄精神，中央音乐学院音乐教育学院合唱团与民族管弦乐团默契配合，通过全曲三个段落层层递进地讲述着党和人民心心相印、团结奋进的鱼水深情，生动再现了焦裕禄带领干部群众战天斗地、振兴兰考的时代壮举，全面彰显了人民公仆为国为民的伟大情怀。
《永远的山丹丹》缓缓展开了一部波澜壮阔的“陕北史诗”。这部由作曲家王丹红创作的大型原创民族管弦乐组曲集合了唢呐、信天游、说书等陕北最具代表性的音乐形式，作品中后部分，拉弦、弹拨声部等演奏员打起陕北腰鼓、敲响镲片、与吹管乐、打击乐融为一体，如山丹丹般耀眼的色彩，张扬着个性与生命力，表现出陕北人民的勤劳质朴，还有他们对生活的热爱与豪情。
音乐会的返场曲目也令人惊喜。于红梅教授与自己的学生王楚婷，带来二胡、吉他与民族管弦乐版本的《在水一方》。于红梅、章红艳领衔民族管弦乐团奏响《鼓浪屿之波》，琴瑟和鸣处仿佛日光下碧波荡漾、云舟阔海。《花好月圆》则在全场热烈的氛围中为观众送上最美好的祝福。在舞台与观众的对话呼应中，欢悦与喜庆的热烈情绪盈满音乐厅，为当夜的音乐会圆满收尾。
延续千年文脉，民族音乐的复兴浸润着新的时代内涵。中央音乐学院民乐系携手业内名家，共同打造的这场集合民乐精品的音乐会，从推动文化传承的角度，绘就了中华民族文化交流交融、民心相通的百花园；从纵观历史发展的角度，呈现出一条中国民族音乐的建构之路；从坚定文化自信、推动中华文明重焕荣光的角度，展现出绽放时代光芒、筑牢文化根基的中华文明新气象。(北京时间记者齐韫 王雪东)
